1、保持剪辑紧凑
剪辑时需保证紧张氛围，同时避免过度缩短。无需停顿的对话、无关紧要的对话以及片段间冗余空白都应剪除。此外，最好初步剪辑出精确版，而非先剪出长版再进行缩减。一般电影的理想长度为90分钟，观众注意力集中的最佳时长。
2、避免使用临时音乐
尽管很多剪辑师倾向于使用临时音乐作为占位符进行剪辑，但这种做法并不推荐。一方面，如果人们对临时音乐产生了喜爱，就会难以找到同样令人满意的配乐。另一方面，临时音乐如果使用得当，会成为你的“精神支柱”。
3、避免使用法网剪辑方法
法网剪辑方法是指声音与画面完全同步，没有重叠部分，但观众通常更喜欢声音与画面不完全同步的剪辑。这样的剪辑方式更接近人类的自然反应，也使影片看起来更流畅。
4、保持动作与剪辑自然匹配
虽然最好的剪辑是让情感自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，但技术层面的剪辑同样重要。过度注重匹配会限制剪辑的自由度，而忽视匹配则会让观众难以投入到电影中去。总的来说，剪辑的任务就是让观众尽可能地沉浸在剧情中。
5、使用移动拍摄镜头
移动拍摄镜头是拍摄动作片的主要方式。当镜头运动时进行剪辑，可以保证一个接一个的镜头都处于运动状态，这种紧凑的剪辑方式会让观众目不暇接。
6、避免一直使用同一个角度剪辑
如果导演拍摄了很多不同角度的镜头，那么剪辑时就不应一直使用同一个角度。可以尝试混搭不同的剪辑规则，比如主镜头/单镜头/反转等。
7、三个镜头一组
当需要切换场景时，通常都是三个镜头一组。每个镜头至少保持1.5到2秒，也可以更长。
8、眼睛是焦点
演员的眼睛通常是吸引观众注意力的重要部分。剪辑对话场景时，应注意演员的眼神是否能传达出适当的情绪。
9、排除演员中的“空气”
剪辑时应注意排除演员过度表演带来的“空气”。剪掉冗长动作和对白，使电影看起来更真实。
10、构建故事情节
无论你剪辑的是剧本型、拍摄型还是剪辑型电影，都应高度关注故事脉络。不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要这对故事有意义。
11、借助数字化辅助工具
使用像当代的NLEs和finishing techniques等数字化媒体，可以为制作者提供各种辅助设备。例如，数字图像有着极高的放大能力。借助这些工具，你能够无限拉近或拉远镜头，拍摄广阔的场景或者精细的特写。只需确保图像质量，无需担忧焦距的变动。
12、掌握电影的节奏感
剪辑师的职责就是塑造故事线，控制电影的节奏。尽管帮助导演实现创新的视觉效果是非常重要的，但是你也应该有自己的见解。大多数剪辑师会独立完成初剪，这是你在影片中留下独特印记的第一次机会。当初剪完成之后，导演会与剪辑师紧密合作，将剪辑打磨成导演心目中的版本。你在剪辑和改变某个演员表演时做出的每一个选择，都会影响到观众的观影体验。例如，剪去对话中的重复部分，会增加画面的紧张感。这就告诉我们，即使拍摄结束，剪辑工作也不能放松。剪辑师的决定能轻易改变场景的感情色彩，因此，每个决定都必须以剧情为主。
13、剪辑软件
视图离音仪是一款专业且好用的视频编辑软件，能够进行剪辑、修剪、调整视频、添加过渡效果、应用滤镜等各种视频编辑操作。视图离音仪软件提供多种视频格式的导入和导出选项。它具有直观的用户界面和丰富的功能，可方便我们进行各种视频编辑和制作。
视图离音仪软件还支持数百种音频和视频格式以及编码器，无需导入，可以在本机上进行编辑。它提供多个可停靠和不可停靠的面板，包括详细的媒体属性、最近搜索的文件、带缩略图视图的播放列表、过滤器面板、历史视图、编码面板、作业队列以及融化的服务器和播放列表。也支持从文件管理器拖放资源。
